Pra Lá da Cidade

Embora "Pra Lá da Cidade" não figure entre os títulos mais conhecidos ou registrados oficialmente na vasta e rica obra de Noel Rosa, a letra que nos é apresentada carrega inegavelmente a essência melancólica e introspectiva que marcou parte significativa da produção do "Filósofo do Samba". Se esta canção tivesse sido composta por Noel, poderíamos situá-la por volta de 1933-1934, um período em que o compositor já havia consolidado seu estilo, explorando as nuances da alma carioca, o amor, a desilusão e a busca por um sentido em meio à efervescência urbana do Rio de Janeiro.

A canção é um mergulho na experiência de desapego e redescoberta. A decisão de ir "bem pra lá da cidade, onde não cabe a vaidade", é uma metáfora poderosa para o abandono das superficialidades e das dores de um relacionamento ou de uma amizade que se tornou um fardo. "Matei minha ilusão / E enterrei meu coração!" são versos que ecoam a resignação e a dor de um adeus definitivo, um gesto radical para alcançar a paz. O fato de deixar o violão – seu fiel companheiro e símbolo da boemia – e uma pessoa "num barracão" reforça a ideia de uma ruptura completa, uma busca por um refúgio onde "só há liberdade! Para quem não sente paixão".

Esta suposta canção de Noel se alinha perfeitamente com a capacidade do poeta de Vila Isabel de traduzir em samba os sentimentos mais íntimos e complexos. A aparente felicidade encontrada na liberdade ("Me sinto feliz então!") contrasta com a melancolia inerente ao ato de "enterrar o coração" e abandonar o violão, revelando a dualidade frequentemente presente em suas letras: a alegria e a dor caminhando lado a lado. Seria uma peça notável em seu repertório, ilustrando a maturidade lírica de um Noel que compreendia profundamente as ironias e as despedidas da vida.