Araruta

"Araruta" é uma das composições que melhor exemplificam o gênio lírico de Noel Rosa, o "Filósofo do Samba", no Rio de Janeiro dos anos 1930. Naquela década, o samba urbano consolidava-se como trilha sonora da boemia carioca, e Noel destacava-se por sua capacidade ímpar de traduzir o cotidiano, as relações humanas e as malícias da vida em versos sofisticados e cheios de ironia.

A canção mergulha na complexidade de um relacionamento amoroso marcado por um jogo de poder e manipulação. A letra descreve uma mulher ardilosa que "pede mandando", "beija mentindo" e tem "olhos que para mim são dois fuzis". Diante dessa figura dominadora, o eu-lírico se apresenta como "mole, manhoso", retribuindo "impropérios com brandura".

Contudo, a aparente submissão do protagonista é uma estratégia calculada, revelada pelo uso de dois provérbios populares, que são o cerne da sagacidade da composição:

• "Pois água mole na pedra dura, tanto bate até que fura!": Este ditado, aplicado aqui, sugere que sua paciência e sua maneira suave acabarão por desgastar a dureza e a intransigência da parceira, ou que sua persistência trará o resultado esperado.
• "Meu bem, escuta: A araruta tem seu dia de mingau!": Uma expressão menos comum, mas igualmente pungente. A araruta, um tubérculo humilde, é base para um mingau nutritivo. A metáfora é uma promessa velada de vingança poética: mesmo o mais fraco ou menosprezado terá seu momento de glória ou de acerto de contas. Neste contexto, o eu-lírico espera pacientemente o dia em que verá a parceira "entre lágrimas bem mal", desfrutando de sua própria forma de triunfo.

"Araruta" é um samba que, com sua mistura de resignação e sarcasmo, demonstra a maestria de Noel em capturar a psicologia humana, transformando a dinâmica de um relacionamento tóxico em uma obra de arte atemporal, cheia de inteligência e observação afiada.